Comme la biographie de Caza (site officiel) a déjà été maintes et maintes fois détaillée, nous allons reproduire sans honte le passage le concernant dans l’excellent essai de Rhialto, "Critique des auteurs éphémères dans la culture de loisirs de 20 000 à 35 000":

"Philippe "Caza" Cazaumayou, est un dessinateur terrien (Terra, territoire France), né dans le secteur Paris en 34390 (équivalent calendrier local actuel: 1941).
Il a commencé sa carrière dans le domaine publicitaire aux alentours de 1960, pour s’orienter 10 ans plus tard vers les histoires courtes dans les magazines indigènes d’époque (Pilote, Métal hurlant), la bande dessinée ("Scènes de la vie de Banlieue", "Arkhe", "Le Monde d’Arkadi"), et l’illustration de SF ("J’ai Lu"). Il a aussi trempé dans le métier de scénariste de bande dessinée ("Amiante"), le cinéma ("Gandahar", "Les Enfants de la Pluie"), le jeu de rôle ("Simulacres", "Menaces sur Tèr"), le jeu vidéo ("Kult", "Drakkhen") et même le théâtre.
Cette forme de vie s’est donc orientée dans le domaine du loisir, avec des productions éphémères, en papier ou pellicule, principalement.

Ses oeuvres les plus marquantes restent les très nombreuses illustrations (300?) pour la collection de SF "J’ai Lu", les neuf tomes de la bande dessinée "Le Monde d’Arkadi" et le dessin animé "les Enfants de la Pluie".

Son style, bien qu’ayant profondément changé depuis ses débuts, est immédiatement reconnaissable et reconnu: un réalisme cosmopolite et guerrier, teinté d’érotisme, acquis dans les bars galactiques du spatioport Universel, proche des quais d’embarquement principaux, lieu où se côtoient la plupart des peuples de l’Alliance. Passé sa période de provocation (comment ne pas penser au scandale consécutif à son croquis de la princesse Pan-Dra après sa mutation génétique accidentelle, tentacules nues, en pleine auscultation, intitulé "L’Hôpital des Etoiles"?), il revient à une thématique martiale classique, suivant les armées Unies dans leurs différentes campagnes, pour en capturer les moments clefs."

La catégorie Jeux Vidéo, traitée dans les 2 articles précédents (cf. "Kult" et "Drakkhen"), s’enrichie des travaux suivants:

Voici un panorama non exhaustif des publications et recueils au travers desquels se mettre à rêver.

>> Bandes dessinées

    Nous revoilà dans l’univers de Caza^off et d’Infogrames, introduit avec Kult, avec une nouvelle publicité double-page !


Décortiquage.

    Contrairement à ce que la version en une page peut suggérer, le dragon n’est pas le sujet unique de l’illustration : la scène est plus vaste, très détaillée, et l’emphase est aussi portée sur le sacrifice et le cercle mégalithique, mâtiné de pierres tombales.

    Le titre, tout comme celui de Kult, est subtilement travaillé, mélange courbes fluides et pointes acérées, courbes reptiliennes et tranchant des épées. Est-ce aussi l’oeuvre de Caza?  Citons-le sur la question: "l'intégration texte-dessin, pour moi, c'est important. Mon expérience dans la publicité y est pour quelque chose" (email personnel, 04 Août 2009). Le classique dégradé rouge-orange-jaune est de sortie et nous promet du sang et du feu/danger. Ce titre est intégré au mieux à l’illustration, encadrant la tête du dragon et occultant le minimum de détails.

    Les captures d’écran ne sont pas oubliées, le graphisme étant un point fort du jeu, et occupant une colonne sur le cote gauche. Le positionnement est ainsi simple et clair, là encore sans perturbation de l’ensemble.

    Les références aux systèmes supportés et à Infogrames sont discrètes, même si une partie ressort de par l’emploi du jaune pour la police de caractères. Tout au plus peut-on tiquer sur le “3615 Clubtatou” inséré, mais ce serait pinailler, d’autant que cet élément prête maintenant à sourire (un club tatou… pour ceux qui n’auraient pas appris leurs leçons, le tatou était le symbole d’Infogrames, lui aussi présent ici).

Début des années 1980	1984 -> 1995
1995 -> 2000	Depuis 2000

    Le logo d’Infogrames est décalé en bas à droite et le texte d’accroche frôle même la trop grande discrétion, quasiment invisible en noir au dessus du logo.
En conséquence, tout est fait pour laisser la part belle à l’illustration. Et quand on se paie le luxe d’employer Caza, c’est bien la moindre des choses.

    Les textes d’ambiance sont souvent savoureux et celui-ci ne déroge pas à la règle:
“Tu pars dans la nuit. Les étoiles guident tes pas. La Magie va s’éteindre. Les visages et les corps se transforment. L’ile maléfique s’étend irrémédiablement. Bientôt, le monde ancien aura disparu. Tu dois empêcher la prophétie de s’accomplir. La Magie, c’est l’essence de notre monde. L’Empereur te l’a dit: Si tu échoues, ne reviens pas!”

    Nous nous retrouvons donc avec… avec… une grande partie… une… .......... ............. ........... ......... .....(le texte de la publicité était une piège! ............ ....... .......... C’est une formule magique, ....... un sort jeté sur toute personne faisant l’effort de la lire........... Votre esprit est aspiré dans l’illustration, mélangé au trait de Caza et bondit de conscience en conscience, au gré des préoccupations de nos protagonistes).................. ........ ...........
.........................................
......................
........
..

Illustration, tirée de "L'oeil du Dragon", aux éditions La Sirène Avec l'aimable autorisation de l'auteur

Chevalier-Paladin, juste derrière le mago en pleine incantation: “… et quand je pense au vieux qui nous tutoie! Ok, c’est l’Empereur. Mais bon. Ma mère me dirait que m’en offusquer signifie que je suis plus proche du vieux con que du jeune imbécile. Je n’ai pas forcément de préférence claire entre la connerie et l’imbécilité, mais tant qu’à choisir, autant être jeune.
    Et c’est d’ailleurs sûrement parce que je suis encore jeune que je me coltine une épée démesurée et un balai dans le fondement? C’est bien un truc d’illustrateur ça: aucun ne sait se battre mais ils t’octroient une sale vieille épée couverte de runes, qui a trempé Dieu sait où, et qui pèse une tonne. Une chance sur deux qu’elle soit en plus possédée par un esprit cinglé et qu’elle ne va même pas vouloir faire ce que je souhaite.
    Et pourquoi je suis obligé d’être raide comme un piquet? Il sait combien de temps ca prend, Caza, une incantation d’un lézard de cette taille?! …Quoi, un peu de noblesse et de rigueur? Ah oui, je suis Paladin. Je me demande encore pourquoi j’ai accepté ce titre après la dernière quête. Que des emmerdes. J’aurais mieux fait de prendre le coffre de pièces, d’autant que maintenant le code d’honneur du Paladin doit m’obliger de refiler tout ce que je trouve aux « bonnes œuvres des petits paladins orphelins ». Orphelin… »

Magicien, essayant de contrôler le reptile : « Ah ! Enfin ! Voila le Roi des dragons ! J’ai bien cru que les deux simplets de Draconiens que je me suis coltiné tout le trajet allaient pas suffire comme sacrifice pour appeler la Bête de la Prophétie ! Maintenant, il faut tenir la pose : j’ai la bestiole, je suis au premier plan, c’est mon meilleur profil et la robe de cérémonie cache mes bourrelets. Rapide comme il est, Caza, il va lui falloir la journée…
Oh ! Mais attends ! Imagine qu’il soit en séance de dédicace dans un festival de BD en ce moment pour nous dessiner ? Ce baratineur va tenir la jambe de ses fans pendant tout le temps, et m’obliger à tenir peut-être deux jours ?! On voit bien qu’il n’a pas la Prophétie sur les épaules.
Enfin… On a quand même un peu de chance : il a reprit quasiment la même chartre graphique que pour l’illustration de Kult, avec le mélange bleu, rouge et vert. Et une grosse bestiole verte pour les deux, toujours avec un style extrêmement détaillé, à la fois très minéral et organique. D’un autre coté, on trouve ici un coté féerique avec l’utilisation du Dragon et l’aura magnétique, électrique, qui l’entoure. Le moutonnement d’herbes bleues, le cercle mégalithique, les tombeaux, l’autel…
Tout est fait pour donner une ambiance fantastique, voir un peu effrayante même, quand on est sur le lieu mais l’ensemble devrait bien marquer les esprits. »

Archer, planqué derrière le chevalier, papotant avec le moine : « Il m’a fait rire l’Empereur quand il nous a dit, avec son regard sévère : (imitant le ton de l’Empereur) « L’ile maléfiiiiique s’éteeeennnnnnd ». Rien compris à son explication sur une ile capable de s’étendre.**
Et puis quand il termine par : « Si tu échoues, ne reviens paaaas ! ». Tu m’étonnes qu’on ne va pas revenir ! Surtout que si on échoue, le « monde ancien va disparaître ». Ca, si le monde a disparu, on ne va pas revenir :) »

Moine, limite coincé dans la pliure de la page : « Et voilà ! On me voit à peine ! C’est moi qui abats tout le boulot de soin, de pisteur, de savant, et le dessinateur me coince dans la pliure !
Pour couronner le tout, on s’est fait pousser hors du château en pleine nuit, pour débuter notre mission. Il faut tout de même être vicieux pour imposer cette précipitation. Ca ne pouvait pas attendre d’avoir bien dormi? La prophétie, par définition, c’est un truc ancien, qui peut surement patienter quelques heures de plus. Et puis le mago de l’équipe n’a plus l’air tout jeune avec sa longue barbe blanche.
Si au moins on était dans l’illustration américaine, l’Empereur aurait désigné aussi une ou deux jeunes filles pleines d’atouts pour nous épauler, mais non. »

(* Note pour les non-rôlistes : tout bon jeu de rôle sur table fini par rassembler dans un endroit sombre une tribu aigrie, trop occupée à ronchonner contre le Maitre de jeu et à astiquer ses dés 20. Et dans le cas d’une présence féminine, gare ! Gare au bol de céréale qui finit par terre, de frustration et de rage devant la mauvaise foi des autres…
Je ne fais donc que transcrire fidèlement les pensées et désirs des protagonistes, pour que le dessinateur prenne conscience de sa responsabilité concernant ses créations. Peut-être est-il aussi rôliste d’ailleurs ?)

Magicien, ankylosé des bras : « Si l’illustrateur s’amuse à faire autant de détails, on n’est pas rentré. Les 8 étoiles de la constellation du Dragon, par exemple, sont représentées sur l’autel. Le travail sur les ombres et la lumière est aussi délicat, soulignant les plupart des éléments, tout en contraste.


Ensuite, le relief reste son péché mignon : regardez le sang au pied de l’autel. On dirait quelque chose de très visqueux et épais, à peine liquide en fait. Ce sang d’ailleurs, d’un rouge provoquant, se retrouve incrusté dans les creux des signes cabalistiques des pierres et semble appeler le Dragon, le nourrir. Il est aussi curieusement absent des Draconiens sacrifiés, comme s’il avait été aspiré. Même le Paladin arbore ce rouge à l’envers de sa cape, promesse de carnage et …

Eh ?! Un lecteur vient de lire le texte de l’Empereur ! Qu’est-ce qu’il faut que je fasse dans ce cas-la déjà ? Ah oui. Sérieux. « Fait sérieux, t’es le savant du groupe, pas comme le moine miteux. Sois didactique ». Tu parles de consignes…
Aarreumhh. Drakkhen. Vous vous demandez surement, cher hôte, d’où provient ce terme ? (bas du front comme il a l’air celui-là, pas sur qu’il se pose la question…). Probablement tiré de Drakken, l’équivalent nordique de Dragon. Ce même Dragon qui est au cœur de toute l’intrigue. »

… et la publicité en une page, plus facile et moins chère à insérer dans les magazines, se concentre sur l’essentiel, le dragon et la fine équipe, en reprenant sans faute les captures d'écran.


Festival de vestes de cérémonie pour homme.

    Notons au passage l’excellente version PC de la jaquette qui montre un maximum de détails au bas de l’illustration, détails absents de la version publicitaire en deux pages et aussi, de façon surprenante, de la reproduction présente dans le recueil de Caza, "L'oeil du Dragon", aux éditions La Sirène.

    La galerie de jaquettes disponibles, selon les pays et les formats, confirme les tendances des articles précédents. Les USA préfèrent un style plus réaliste, moins onirique, moins poétique, centré sur les protagonistes, et accessoirement sur le dragon. Le sacrifice n’est pas oublié, mais le groupe comporte maintenant deux personnages féminins sur 4, très légèrement vêtus. Le sexe des partenaires sur la version Infogrames n’est quasiment pas discernable et en tout cas, sans aucune assurance sur la présence d’un élément féminin.


Les Etats-Unis d'Amérique, c'est loin...

    L’illustrateur américain mérite toutefois notre attention, le trait étant des plus travaillé.

Au passage, remercions la société Data East, par l’intermédiaire de son label « Draconian » pour le manque de reconnaissance de l’illustrateur : sa signature est dissimulée par le logo Infogrames, et son nom est absent du manuel et des crédits. Qui est-il ?

L’intérêt suscité par ce travail est toutefois suffisamment fort pour justifier une petite enquête. Si l’identité du dessinateur est inconnue pour l’instant, attardons-nous sur le style. Plus on regarde l’image, plus elle nous en rappelle une autre.

Comment ne pas voir les similarités avec l’illustration de l’édition américaine du jeu précédemment traité ?
Kult a en effet été aussi publié aux USA par Data East, et dans ce cas, la signature n’est pas masquée. L’enquête progresse mais difficilement car cet indice est d’une lisibilité douteuse.

Après analyse, deux possibilités émergent : Hoston et Huston, avec une préférence pour la dernière hypothèse.

La version américaine du manuel de Drakkhen entre alors en scène et propose l’illustration sans le logo Infogrames, permettant de confirmer qu’il s’agit du même illustrateur pour les deux jeux et offrant un nouvel exemple de sa signature.

    Au passage, notons que Draconian, label de Data East, se situait aussi en Californie, à San José. Le style pourrait appartenir à la même personne, les dates sont proches et l’emplacement géographique correspond : je déclare donc « Steve Huston » comme mon meilleur candidat pour les illustrations américaines de Kult et Drakkhen. Sous ce nom apparaît ainsi un artiste-peintre connu, né en 1959 et ayant étudié à Pasadena (Californie!). Ce qui lui donnerait 31 ans lors de la sortie de Drakkhen aux USA : l’hypothèse reste plausible.
    Si vous avez la moindre bribe d’information à ce sujet pour confirmer ou infirmer cette conclusion, un mail serait le bienvenu.

    Terminons notre tour d’horizon des jaquettes par la version FM-Towns qui propose deux dessins, typiquement ciblée pour le public japonais : très peu de détails, dragon à peine esquissé voir absent, ciel bleu uniforme, le tout centré sur un couple de mercenaire, allant pour le personnage féminin du pas-très-habillé au carrément-dévêtue-avec-pose-lascive ! Le barbare expose même fièrement ses 12 ans sur l’illustration du manuel, dans un style manga simplifié, aux antipodes de la proposition de Caza ! Soyons chauvin : je vote sans détour pour le travail de notre artiste français.

    Ce travail est d’ailleurs repris dans les écrans titre de toutes les versions, quelque soit le pays, bien que traduire une illustration de Caza en quelques couleurs et peu de pixels relève de l’exploit.

    Le succès du jeu aidant, il semblerait qu’Infogrames ait envisagé une suite, un Drakkhen 2, pour laquelle Caza a d’ailleurs préparé une illustration, hélas jamais exploitée, -mais payée!- le projet n’ayant jamais vu le jour, du moins dans sa version initiale.

    Infogrames a en effet tout de même développé, ou au moins autorisé sous sa licence, une "suite" pour le japon sur la Super NES en 1994 sous le titre « Dragon View » (ou « Super Drakkhen »), titre publié par Kotobuki System Co. Ltd, connu aussi sous l’appellation Kemco-Seika, comme l’a été le premier Drakkhen.

    Au gré des recherches sur Drakkhen, comment ne pas remarquer quelques noms illustres, tels Frédéric Raynal (version PC et géniteur d’« Alone In The Dark » et « Little Big Adventure »), Francois Froideval (pour les 30 pages du manuel et son rôle de scénariste-rédacteur sur Drakkhen, puis ensuite scénariste de la bande dessinée « Les Chroniques de la lune noire »).

    Changement de style, d'illustrateur et de lieu. Voilà la France, Caza^off et Exxos! (pour ceux du fond qui n'ont pas suivi, nous étions précédemment dans la période Tim White, étalée sur cinq articles [1] [2] [3] [4] [5]).

    Voilà aussi une question que je ne peux plus repousser.
Quand la publicité est quasiment centrée en totalité sur l'illustration, comment valoriser l'ensemble autrement qu'en dissertant sur le dessin en lui-même et le style de l'artiste?
Et dans ce cas, comment réussir ce tour de force avec des capacités très limitées dans le domaine? Autrement dit, comment le néophyte incapable de crayonner quelque chose de correct pourrait analyser le travail d'un professionnel, réputé qui plus est?

    L'affaire se corse même, à entendre le dramaturge Roger Planchon: "L'art devient intéressant quand on en comprend les règles, <...> comme pour le foot."
Pas de notion des règles, pas d'intérêt?

Pour défendre notre cause, amenons notre avocat (Apollo Justice @2007-2008 Capcom) à la barre:


"Mon client ne prétend pas faire oeuvre de critique sur les illustrations, mais propose un mélange entre l'analyse purement technique de la cohérence, de la pertinence du matériel commercial (publicité et jaquette), pris comme un tout, et un billet d'humeur, un ressenti purement subjectif, sur le travail de l'artiste." (...c'est les avocats, ça... les phrases sont toujours un peu longues...).

"Deuxième point!  N'est-ce pas justement le but avoué, recherché, de tout matériel publicitaire que provoquer un attrait immédiat du client potentiel pour le produit? N'est-ce pas la quintessence de l'exercice que d'accrocher le regard du plus grand nombre? Et croyez le ou non, mais le plus grand nombre ne comprend pas les règles!"

"J'entends quelqu'un marmonner son scepticisme sur la valeur d'art ici? Déjà, marmonner au tribunal n'est pas une pratique recevable. Ensuite, à partir du moment où ce matériel est techniquement inutile à la bonne marche mécanique du produit, la question d'art, trop subjective, ne se pose plus."

"Continuons! Regardez notre artiste. Un dessinateur de BD, un illustrateur de livre de poche, qui plus est de SF, mes amis! N'est-ce pas la preuve flagrante de son attachement au côté populaire de son art et à son désir d'être accessible à tous?"

"Finalement, et ce sera ma conclusion, quand on remarque à quel point nos spécialistes des règles se focalisent sur la technique et les quelques erreurs qui ont pu s'y glisser subrepticement, on préférera faire preuve de sagesse, c'est à dire d'ignorance. Merci."

    Il a raison, le bougre: je laisse délibérement de côté les règles du dessin, les perspectives, les à-plats de couleurs, etc. mais l'art de Caza -pardon, Philippe Cazaumayou- parvient pourtant à hisser très haut ses couleurs; et exprimer cet impact par un point de vue de joueur, de cible marketing, au travers d'un ressenti, d'une émotion, devient alors porteur de sens.
Parce que c'est bien de ca que l'on cause ici: de publicités, couvertures, illustrations, artistes qui ont trouvé un écho, une brèche dans notre cervelle pour s'imprimer.
Alors point de critique maitrisée et académique, mais une approche personnelle exposant les motifs des ces émois.
Puisse-t-elle trouver aussi écho en vous!

    Et hop! En un paragraphe, le pardon est accordé par avance (mieux qu'à confesse!) ainsi que la crédibilité du client final pour un jugement implacable. 
Malheureusement pour Caza, je ne pourrais pas être implacable, car il a su, depuis longtemps, toucher mon coeur.
Un de mes tout premiers souvenirs d'une lecture SF, c'est avec "L'Hôpital des étoiles", de James White (Le Masque SF). Et ce souvenir, c'est l'illustration de Caza qui l'a fabriqué à pleines mains.

    Au passage, un rappel, en faisant très court: Les sociétés ERE Informatique, Exxos, Cryo, c'est tout pareil. C'est donc la deuxième publicité de la bande à Philippe Ulrich (fondateur de ERE en 1981) a avoir l'honneur d'une chronique.
** petite musique de fond, en boucle: ... Ulrich, ERE, Exxos... Teenage Queen, Captain Blood... Extase, Dune... **

    Détaillons d'abord la stratégie d'ERE pour valoriser le jeu et le dessin.
Que ce soit sur la publicité étalée sur deux pages ou celle restreinte à une seule, les effets de manche sont les mêmes: l'illustration prend la totalité de l'espace disponible, sans aucune marge, cadre, séparation, contrairement à ce que fait Psygnosis par exemple. Les captures d'écran sont ainsi posées par-dessus, sans pour autant masquer d'éléments essentiels et ressortent bien. La mise en page reste un modèle de clarté, et propose aussi les références de l'éditeur, le logo du développeur, les machines ciblées et le titre.

    Notons que le titre participe au moins autant que la créature principale à l'ambiance générale, avec une calligraphie imposante et subtilement travaillée en rupture d'angles.  Exxos l'a heureusement raccourci pour augmenter son impact, l'original étant "Kult: The Temple of Flying Saucers"! La couleur rouge explose en haut et rappelle le sol du bas. Comme souvent, quand le titre est travaillé, un illustrateur n'est pas loin: c'est encore le cas ici, Caza ayant confirmé être aussi l'auteur de ce logo.
La mention spéciale revient enfin au texte qui accompagne la publicité, ainsi que celui présent dans les documentations fournies. Morceaux choisis:

• "Exxos is good for you!"
• "Ata ata hoglo hulu"
• "Avertissement. Sa Haute Rapacité SYNAPZ NODUL NAZ IV, dans un accès de folle générosité, consent, par la présente, à la diffusion du document dit 'KULT'. Et ce en raison de son caractère nuisible. La Direction vous rappelle à toutes fins utiles que toute pensée sera sévèrement notée."
• "Oui, Fidels Servitors d'Exxos Inc. vous offre dès aujourd'hui et en exclusivité une fabuleuse simulation holographique du cordon cervikal de qui vous savez!"

    La version en deux pages permet de voir quasiment tout le dessin original, deux fois plus de captures d'écrans et concentre encore plus l'attention sur la créature du fait de l'espace créé autour d'elle.

Jaquette Amiga (France)

    ERE a fait un travail impeccable et le reproduit a l'identique sur la jaquette Européenne. Voyons donc de plus prêt à quels vices s'adonnent notre illustrateur.

    L'illustration débarrassée de ses atours mercantiles est tirée du recueil "L'oeil du Dragon" aux éditions La Sirène, dédiée à Caza.
Pour celui qui a remarqué depuis déjà un temps cette signature, une évidence s'impose: quand Caza sévit, on reconnait son trait sans doute aucun. Il est ici aussi présent qu'a l'accoutumé. Alors bien sûr, un artiste ne cesse d'évoluer et il ne fait pas exception à la règle, mais depuis qu'il a abandonné le pointillisme noir et blanc de ses débuts et la thématique de l'habitant moderne moyen, l'évolution devient un perfectionnement, loin de brusques changements. De plus, illustrer un jeu vidéo est différent d'un livre de SF: il existe déjà un visuel, des couleurs, un style graphique. Caza s'est effectivement inspiré du travail déjà réalisé par le graphiste de Kult, Michel Rho, ce qui explique le choix des couleurs et les similitudes dans les décors.

Esquisse 1	Esquisse 2	Esquisse 3
publié dans le livre "L'oeil du Dragon" aux éditions "La Sirène" Avec l'aimable autorisation de l'auteur

    Son site officiel (http://www.noosfere.org/caza/accueil.html) présente au gré des pages beaucoup d'autres illustrations.

    Allez, il est temps maintenant: écoutons notre créature. Peut-être a-t-elle elle-même un point de vue sur le style de notre artiste, qui sait?

Des éons de cécité et de silence. La lumière faiblarde mais bien présente baigne mon corps.
Mon corps, ma peau... Je ne la reconnais plus.
Je tâte un relief omniprésent, une multitude de détails, d'aspérités qui font ressortirent un peu partout mon corps bosselé, modelé par le temps.
Le travail des ans est précis, net, quasi géométrique.

Les ombres et la lumière courent sur mes bras, mon torse... s'infiltrent dans mes rides et soulignent, amplifient chaque mouvement de mes muscles.
Je reprends petit à petit ma consistance, ma chair.

Ma peau encore... Quel grain particulier! J'ai l'impression de voir et de toucher du plastique, de la pierre ou du métal. Et ces formes rondes, ces inclusions courbes au milieu de ces traits rectilignes... Est-ce un corps organique, technologique ou un mélange des deux?
De fait, je me sens lourd, pataud, presque immobile. Ce grain de peau pierreux me fige dans la scène et expose mon être au regard d'autrui, dans une pose, une figure imposée.
Heureusement ma vision s'éclaircit petit à petit et je ne ressens rien d'inutile, rien de fouillis. Sur moi et autour de moi tout est utile, précis, achevé, travaillé.

Je discerne aussi une créature minuscule devant moi qui m'éclaire le chemin d'un bâton lumineux. Curieuse créature, au port élancée, à la pose aussi figée et théâtrale que la mienne. Ai-je aussi un port identique, menaçant, presque hautain? Suis-je aussi effrayant d'assurance et de beauté étrange qu'elle? Je ne partage en tout cas pas sa sensualité et ses courbes fines.

Son bâton éclaire une pièce imposante, tout en dessin, détail et relief, comme moi. Pour la première fois, l'intensité de couleurs présentes s'impose ici à mon regard. Du vert, partout, du rouge, du bleu, du marron. Quelle débauche inattendue! Tout se détache, tout attire maintenant mes yeux grands ouverts, accoutumés à cet éclat.

Et l'être minuscule m'envoie maintenant des signaux, des images de scènes d'un autre lieu? Le décor est identique, les mêmes couleurs se retrouvent là-bas, les mêmes textures. Essaie-t-il de communiquer?

    Ou du moins pas la même chance. En effet, la couverture pour les US diffère encore une fois sensiblement du packaging EU. L'impact de la couverture de Caza est a mon gout beaucoup plus important et les US ont perdu une occasion d'apprécier l'une de nos gloires nationales.
Et comme on ne fait pas les choses à moitié, on change aussi totalement le titre, hein?
Kult: The Temple of Flying Saucers (EU/1989)
Chamber Of The Sci-Mutant Priestess (US/1990)
Bon, notez que le titre original est quand même bien tordu et que celui des US est plus racoleur.